和歌

I

プロローグ

漢詩(からうた)に対する「やまとうた」、すなわち日本の歌の意。倭歌とも表記し、国歌、「敷島(しきしま)の道」などともいう。長歌、短歌、旋頭歌(せどうか)など5・7音を基調とした定型詩をさすが、時代がくだると短歌以外の歌の形がほとんどもちいられなくなり、実際は短歌をさすようになった。しかし、歌謡、連歌、俳諧、俳句、近代の短歌などは、歴史的に和歌の範囲にはふくめない。

II

「やまとうた」の誕生と発展

「和歌」の表記は「万葉集」にすでにみられるが、大和の国(日本)の歌という意味ではなく、「和する歌」「和(こた)ふる歌」の意味でもちいられていた。しかし、漢詩に対する「やまとうた」の意識の芽生えは、「万葉集」の中でも大伴家持の歌などにみられ、それは「古今和歌集」の序文で歌論として明確に自覚されるようになった。

和歌の調べには、意味によって句の結び付き方が5・7となる五七調と、7・5となる七五調があるが、「万葉集」に多い五七調は重厚で荘重な響きをもち、「古今和歌集」に多い七五調は軽妙で流麗な調べをもっている。

和歌は、個人の恋愛、喜び、悲しみなどさまざまな感情をあらわす詩の形だが、同時にそれには他者の共感をさそい、挨拶の役割をはたす性格をそなえているため、社会生活に密着したところでよまれ、発達していった。9世紀以降の貴族社会では、社交の手段のひとつとして盛んにもちいられ、貴族の邸宅をかざる屏風や襖にそえるための歌、同じ場で同じ題のもとに歌をよむ歌会、歌の優劣をきそう歌合などが発達した。いっぽう平安後期からは、ある題のもとで100首、50首などをひとつの単位としてよむことも盛んになった。作者は1人の場合も複数の場合もある。

現在目にすることのできる和歌の多くは、歌集の形でのこされている。個人の和歌をあつめたものを私家集、複数の作者の和歌をあつめたものを撰集という。撰集のうち、天皇や上皇の命によって編纂されたものを勅撰集といい、平安前期の「古今和歌集」以来、室町前期まで21集(二十一代集)が編纂された。そのうち「拾遺和歌集」までは三代集、鎌倉前期の「新古今和歌集」までは八代集といわれ、とくに和歌の歴史において重視された。

III

和歌の技巧的表現

抒情詩である和歌には、さまざまな技巧表現がみられ、比喩をはじめ、ある特定の語にかかる枕詞や序詞が、「万葉集」のころからもちいられた。「古今和歌集」のころには、掛詞や縁語が盛んに採用される。たとえば小野小町の「花の色はうつりにけりないたづらに我が身よにふるながめせしまに」では、「ふる(降る、経る)」「ながめ(長雨、眺め)」が、同音異義の2語を重ねた掛詞にあたり、「降る」「長雨」のように、関連の深い2つ以上の語を意識的にもちいるのが縁語の技法にあたる。また、ある作品を典拠とすることで歌の世界に厚みをます技法は、本歌取り、本説・本文の歌とよばれ、「新古今和歌集」の時代に自覚的にもちいられるようになった。

IV

和歌の美意識

鎌倉時代の歌人藤原定家は、和歌を論じた歌論書「毎月抄」で、歌は「やさしく物あはれ(→ もののあはれ)によむべき」であるとし、「げにいかにおそろしき物なれども、歌によみつれば、優にききなさるるたぐひぞ侍(はべ)る」とのべている。この世にあるものすべてが対象だったはずの和歌は、貴族社会ではぐくまれたこのような和歌観のもとに、しだいに優美・典雅なものにかたより、醜悪・卑俗なものをさけてよまれるようになる。その結果、本来は和歌にも誹諧歌などとしてよまれていたものは、狂歌、連歌、俳諧といったジャンルに独立していった。

近世になると詩歌の中心は連歌から派生した俳諧にうつり、和歌では国学者(→ 国学)を中心とした歌論研究がもっぱらとなる。中期以降になると、賀茂真淵を中心とする万葉集を重んじる県居(あがたい)派と香川景樹を中心とする古今集を重んじる桂園派にわかれるが、いずれも歌論が先にたつ派閥を中心にしたものであった。