古典派（音楽）

I

プロローグ

西洋音楽史において18世紀中ごろから19世紀初頭にかけての音楽様式をさす用語。17～18世紀のバロックと、19世紀のロマン派の間に位置づけられ、オーストリアの首都ウィーンが活動の中心であったことから、「ウィーン古典派」ともよばれる。

ヨーロッパでは、17世紀ごろから古代ギリシャやローマの芸術を規範とし、調和や普遍性をめざす芸術運動、古典主義が文学や美術でおこりはじめる(→ 古典主義(文学)：古典主義(美術))。音楽における古典派は、直接的に古典主義運動の影響をうけたわけではないが、論理的で調和のとれた形式が確立された点は共通している。代表的な作曲家は、オーストリアのハイドンとモーツァルト、ドイツで生まれウィーンで活躍したベートーベンで、とくに彼らの時代を「盛期古典派」とよび、それ以前の時代を「前古典派」とよぶこともある。また音楽史上において、ロシアの作曲家ストラビンスキーらを中心として19世紀末から20世紀にかけておこった新古典主義とは明確に区別される。

II

時代背景

この時代のヨーロッパの社会体制は、絶対王政から近代民主主義へと移行する激動の時期にあたる。古典派初期には、音楽家たちはバロック時代と同様に王侯貴族にめしかかえられ、彼らのために作曲し演奏するのが一般的であった。しかし、しだいにモーツァルトのように定職をもたないフリーの音楽家も登場しはじめ、1789年のフランス革命により市民階級が台頭すると、一般市民に音楽をおしえたり、楽譜を販売したり、演奏会を開催して生計をたてることも可能となった。

III

器楽の時代

これらの社会体制の変化の影響により、とくに大きく発展したのが器楽の分野である。

1

ソナタ形式の誕生

古典派は、バロック時代のごてごてした装飾や、過度の感情表現を排除し、調和のとれた形式を生みだした。その代表が複数の主題の展開を原理とするソナタ形式である。提示部-展開部-再現部の3部分から構成され、主調と属調(主調の完全5度上の調)の対比を明確な図式にしめしたソナタ形式は、当時の音楽に広く浸透し、さまざまな音楽の土台となった。