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  • ポピュラー音楽 - Wikipedia

    ポピュラー音楽 (ポピュラーおんがく)とは、 20世紀 に発展した様々な 音楽ジャンル の総称。大衆音楽、軽音楽、ポップスとも呼ばれる。広義のポピュラー音楽では、 クラシック音楽 などの 伝統音楽 、 民謡 などの 民俗音楽 以外のジャンルの総称として ...

  • コーラス (ポピュラー音楽) - Wikipedia

    コーラス ( 英: chorus )は、合唱を意味する 音楽 用語である。 ポピュラー音楽 におけるコーラスとは、メイン・ ヴォーカル に対比して用いられる言葉で、主旋律を歌う者に対して、その後ろで、補助的に歌を歌う、または、ハミング等で唱和することを言う ...

  • Amazon.co.jp: ポピュラー音楽とアカデミズム: 三井 徹: 本

    対象商品: ポピュラー音楽とアカデミズム 三井 徹 一時的に在庫切れですが、商品が入荷次第配送します。 在庫状況 について 配送予定日がわかり次第Eメールにてお知らせします。商品の代金は発送時に請求いたします。

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ポピュラー音楽

ポピュラー音楽 ポピュラーおんがく Popular Music
百科事典項目
項目構成
I

プロローグ

幅広い大衆のために制作され、販売される音楽。音楽を3つに大別した場合の1ジャンルで、芸術音楽と民俗音楽の中間に位置する。ポピュラー音楽は、いうまでもなく世界各国に存在するが、ここでは世界じゅうのポピュラー音楽に大きな影響をあたえたアメリカの大衆音楽についてあつかう。なお、そのほかのポピュラー音楽については、ユーロ・ポップ日本の流行歌エイジアン・ポップ・ミュージックワールド・ミュージックシャンソンカンツォーネなどの項目や、アフリカの音楽と舞踊アラブ音楽ラテンアメリカ音楽などの項目のうち、ポピュラー音楽についてふれているセクションを参照されたい。

II

アメリカ・ポピュラー音楽の発展

1

18世紀末~19世紀

1 A

オペラの流行

販売された楽譜から判断すると、18世紀末にアメリカでもっとも人気のあったポピュラー・ソングは、イギリスの職業作曲家がロンドンの遊園地で行楽客に聴かせるために書いた歌や、英語のバラッド・オペラやコミック・オペラ(オペラ)の中でうたわれた歌であったらしい。このような歌は、牧歌的な雰囲気をもち、内容は恋愛をあつかったものが多い。民族固有の通念がつらぬかれ、アイルランド、ないしはスコットランド風の歌詞や旋律がもりこまれていた。

19世紀初めには、イタリア・オペラもアメリカで人気を博した。ロッシーニベリーニドニゼッティらイタリアのオペラ作曲家のアリアが、シート・ミュージック(1曲だけを印刷したピアノ伴奏付きの歌の楽譜)のかたちで発売された。くわえて、すんだ声で軽やかにうたうイタリアのベル・カント様式の歌唱が、感傷的でソフトな歌唱スタイルの発展をうながし、クルーニング唱法とよばれるこの歌唱スタイルが1920~30年代のアメリカで大流行した。

1 B

ミンストレル・ショーとフォスター

アメリカ独特のポピュラー音楽様式が出現したのは、19世紀半ばである。白人の芸人が顔を黒くぬり、アフリカ系アメリカ人の動作を戯画的に模倣してみせるミンストレル・ショーが、19世紀のアメリカ大衆芸能の主流になった。ミンストレルのステージは、アメリカ・ポピュラー音楽の発展に強力な拍車をかける。アメリカ人のトマス・ダートマス・ライスは、自作の歌「ジム・クロウ」(1829)でアメリカ・ポピュラー・ソング史上はじめて国際的なヒットを記録し、ミンストレル音楽が商売になることを立証した。ミンストレル・ショーの歌は、多くがシート・ミュージックのかたちで出版されて商業的に成功し、19世紀アメリカ・ポピュラー・ソングの発展にとって最大の牽引(けんいん)車となった。

19世紀半ばに活躍し、200曲以上の作品をのこしたフォスターは、アメリカ・ポピュラー・ソング史上、最初の重要な作曲家である。彼の作品では、「おお、スザンナ」(1848)、「故郷の人々」(1851)、「ケンタッキーのわが家」(1853)、「金髪のジェニー」(1854)、「夢みる人」(1864)などがとくによく知られている。フォスターは、シンプルなメロディに歌詞を巧みにのせた曲作りにたけていた。彼の歌の作り方を、次代のポピュラー音楽の作曲家たちは「フック」(聴き手をとらえる印象的なメロディ。いわゆる「サビ」)の手本にした。

2

20世紀前半

2 A

ティン・パン・アリー

録音技術は1877年、アメリカでエジソンが、フランスではシャルル・クロスがそれぞれ独自に開発した。しかし1920年代まで、ポピュラー音楽を普及させる主要手段は、あいかわらずシート・ミュージックであった。19世紀末、ニューヨークが楽譜出版業の中心地となり、とくにマンハッタンの下町のティン・パン・アリーとよばれる通りに出版社が集中する。チャールズ・K.ハリス作の「舞踏会のあとで」(1892)の楽譜は史上はじめてミリオン・セラーを記録し、楽譜出版産業の急成長をうながした。

かつてフォスターや遊園地付きのソングライターがつかったテクニックに磨きがかけられ、出版社にやとわれた作曲家たちはポピュラー・ソングをダース単位で量産した。ポピュラー・ソングは大衆向けに発売されるため、シンプルでおぼえやすく、感情にうったえるものでなければならなかった。

そのころ、ミンストレル・ショーにかわってボードビルが大衆芸能の主流となり、アル・ジョルスン、ソフィー・タッカーといった歌手たちが全米を巡業して、ティン・パン・アリー産の歌を大衆に普及させた。ミンストレル・ショーのほか、アメリカのポピュラー音楽の主流には、やはりアフリカ系アメリカ人の音楽に影響をうけたラグタイムがあり、スコット・ジョプリンら職業作曲家がこれを書いた。

ティン・パン・アリーは、1920~30年代に全盛期をむかえた。当時のヒット曲はほとんどすべて、ニューヨークを本拠地とする一握りの作曲家と作詞家がつくりだしていた。ジョージ・ガーシュウィンとアイラ・ガーシュウィン、リチャード・ロジャーズとオスカー・ハマースタイン、同じくロジャーズとロレンス・ハートなど、作曲家と作詞家は多くの場合コンビをくんで活動した。ボードビルにかわって大衆芸能の王座についたブロードウェー・ミュージカル(ブロードウェー)のほか、ダンス・オーケストラの専属歌手も、ティン・パン・アリーの歌の普及に貢献した。

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