日本美術

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日本画

明治以後の近代絵画では、近世以前の絵画の伝統を継承するすべての様式を総称して日本画という。文化・芸術の欧化政策がすすむ中で、明治10年代に御雇外国人のひとりフェノロサは日本の伝統絵画の優秀性を説き、江戸狩野派をつぐ狩野芳崖や橋本雅邦をみいだすなど、伝統の復興をめざした。フェノロサの理念をうけつぐ岡倉天心は1889年に東京美術学校を創設、横山大観、菱田春草、下村観山などを育成した。彼らは天心の日本美術院設立に参加し、主題のロマン主義的な内容とともに、洋画の表現をとりいれた「朦朧体(もうろうたい)」によって伝統の世界を革新していった。春草の「黒き猫」はその代表的な表現である。京都では江戸後期以来の円山四条派で幸野楳嶺(ばいれい)が新世代の育成につとめ、門下の竹内栖鳳が西洋画も摂取して、彼を中心に近代の京都画壇が形成されていった。

1907年、初の官展として文部省美術展覧会(文展)が設立されるが、抗争の中で日本美術院系は離脱、大正期の日本画壇は文展(のち帝展、新文展に改組)と再興日本美術院(院展)を軸に展開していく。院展では今村紫紅、安田靫彦、小林古径、前田青邨、速水御舟らが、歴史的・物語的主題をロマン主義的に表現する美術院の伝統を継承しながら、個性的な画風を成熟させていった。紫紅は鮮烈な色彩で日本画の表現の可能性を広げ、御舟は対象を細緻にみつめる写実と装飾性を融合させている。官展系では浮世絵の流れをくむ鏑木清方が「築地明石町」などの美人画と風俗画に江戸情緒を新感覚でうつし、松岡映丘はやまと絵の伝統を新生させた。また、京都では栖鳳の門下から女流の上村松園が出ている。

大正期の京都における最大の動向は国画創作協会の結成である。この協会では官展に反旗をひるがえした青年画家、小野竹喬、土田麦僊、村上華岳らが中心となり、洋画をも積極的にとりいれながら、従来の日本画とは異質の個性的で濃厚な情念を表現した。運動は短命だったが彼らは昭和期にそれぞれの画風を大成させていく。またそうした画壇の趨勢をよそに、文人画の道を長い生涯にわたってあゆんだ孤高の画人富岡鉄斎がいた。

大正期に開花した個性は昭和に入って成熟をみせ、院展の靫彦、古径、青邨らは新古典主義的なきびしい線描の様式を確立する。川合玉堂は風景を四季の抒情でいろどり、京都の福田平八郎はなにげない自然の一画を近代的な装飾感覚で構成した。新世代には徳岡神泉、吉岡堅二がおり、青竜社をおこした川端龍子がいる。

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洋画

明治の初期、高橋由一は迫真の写実を基礎に「鮭」「花魁(おいらん)図」(ともに東京芸術大学)などを描いて本格的な洋画の第一歩をしるした。明治初期には川上冬崖(とうがい)の聴香読画館(ちょうこうどくがかん)、由一の天絵楼(てんかいろう)など私的な画塾による絵画教育もはじまっている。新設の工部美術学校はイタリア人画家フォンタネージを招聘、その門下からは浅井忠、小山正太郎らがそだった。また直接西欧で油彩画をまなび、その技法をもたらした初期の画家には、国沢新九郎や川村清雄、山本芳翠らがいる。

その後、急激な欧化に対する反動から洋画は一時停滞するが、工部美術学校出身者による明治美術会の結成後、まもなく帰朝した黒田清輝がフランス印象派(→ 印象主義)を紹介してふたたび活気をとりもどした。彼の「湖畔」(東京文化財研究所)は印象派風の表現と日本的情感が融合した作品である。外光派と称された黒田らは新たに白馬会を結成し、明治美術会をあらためた太平洋画会と拮抗する時代に入る。次の世代の藤島武二、青木繁らは世紀末美術の影響もうけ、明治末期のロマン主義的文学性を代表していく。

大正期の初頭には岸田劉生らがフュウザン会を結成する。雑誌「白樺」で後期印象派に接した劉生は、さらに西洋の古典をとおして写実を深め、のちに東洋的精神に回帰していく。劉生には一連の個性的な「麗子像」がある。大正初期には文展に対抗して二科会が創設され、新帰朝の梅原龍三郎、安井曽太郎もくわわった。キュビスム、フォービスムなど西欧の新傾向が続々と紹介された大正期には、ほかに万鉄五郎、中村彝、関根正二、村山槐多など多彩な個性が表現をきそいあった。さらに雑誌「月映(つくはえ)」で創作版画を展開した恩地孝四郎や、多彩な竹久夢二の活動もあるが、そうした時代の背景にあった大正デモクラシーの気風は、やがて関東大震災を境に変貌していく。

大正末年に結成された1930年協会では、前田寛治、佐伯祐三らが昭和になってフォービスムを展開させた。パリの憂愁を描く佐伯は、ついに日本の風土になじむことのなかった画家であるが、梅原、安井らは日本の風土との対決にくるしみながらも油彩画の表現を追求し、昭和期になって自己の様式をきずいていった。また、日本的な風土に立脚して洋画を確立した画家に、坂本繁二郎、小出楢重、晩年の藤島武二がいる。

一方、大正期にはじまった西欧の前衛運動(アバンギャルド)の移入は、洋画界にいっそうの拍車をかけた。村山知義はMAVOを結成して構成主義を移植し、シュルレアリスムは福沢一郎、古賀春江、三岸好太郎らによって前衛の中でも実りあるものとなった。二科会の内部からは斎藤義重、吉原治良(じろう)らの九室会が誕生。また政治的な前衛はプロレタリア美術へとむかった。1935年(昭和10)の松田文相による帝展改組は混乱のうちに新文展に改組され、紀元二千五百年記念奉祝展以後、ファシズムの影が画壇をおおっていく。

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彫刻

長く不振をつづけていた彫刻は、イタリア人ラグーザが工部美術学校に招聘され、洋風彫刻が移入されるにおよんで、宗教的主題からときはなたれた。ラグーザ門下によって初期の銅像がこころみられ、明治中期には西欧で彫刻をまなんだ長沼守敬(もりよし)、新海竹太郎らが指導的役割をはたしている。明治末期、ロダンの影響をうけた荻原守衛と詩人でもある高村光太郎によって真に造形的な近代彫刻が誕生した。荻原の「女」は日本近代彫刻の記念碑的作品である。大正期には文展で写実の伝統をきずいた朝倉文夫がおり、一方木彫には再興院展の平櫛田中(ひらくしでんちゅう)や近代的な個性をしめした橋本平八がいる。荻原を通じてロダン的な作風をついだ大正期の世代には強靱な作風の中原悌二郎や藤川勇造がおり、またブールデルの系譜には木内克(きのうちよし)、清水多嘉示らがいる。

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工芸

明治維新によって経済的基盤に打撃をうけた工芸界は、新政府による殖産振興の施策と、万国博覧会への参加、起立工商会社による伝統工芸の輸出などによって復活した。明治中期、東京美術学校には設立当初から工芸科が設置されたが、帝国技芸員制度がもうけられたことも工芸の向上に資するところが大きかった。明治後期にはアール・ヌーボーや分離派(ゼツェッシオン)など西欧のデザイン運動も紹介された。

大正末期、柳宗悦らによる民芸運動(→ 民芸)は民衆的工芸の美をとなえ、この運動からは陶芸の浜田庄司、河井寛次郎、染織の芹沢銈介らが出て。昭和に入ると、バウハウスのインダストリアル・デザインの理念がもたらされる。そのほか昭和戦前期から活動をはじめていた工芸家には、陶芸の板谷波山、富本憲吉、ガラスの岩田藤七、各務鉱三(かがみこうぞう)らがおり、彼らは戦後にもひきつづき活躍していく。

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現代美術(戦後の美術)

戦時下では美術団体は活動を休止せざるをえなかった。多くの画家たちが、戦争画というかたちで体制への協力を強いられるか、沈黙を余儀なくされた。戦争という特殊な政治的状況に美術界そのものは無力に近く、一部の画家たちが個人的に抵抗したにすぎなかった。戦争の傷痕は、暗い時代の不安感を内的に反映させた靉光や、戦後、戦争協力の責任を一身にせおわされてフランスにもどった藤田嗣治、のちにシベリア抑留体験を画面にかたった香月泰男(かづきやすお)の連作などに象徴的にみることができる。

戦後の画壇は二科会の復活からはじまり、官展は日展として再出発して、のち財団の運営に託される。東京ビエンナーレ(日本国際美術展)と2つの日本アンデパンダン展は、国際的な前衛美術の活動に道を開いた。かつて二科会の九室会メンバーであった吉原治良を中心に大阪で生まれた具体美術協会は、海外でも注目されたはじめての前衛運動であった。そのほか戦前からの活動を発展させた画家に海老原喜之助、鳥海青児、山口薫、抽象絵画の岡本太郎、斎藤義重、山口長男らがおり、戦後渡仏した菅井汲や、新たに登場する世代には高松次郎、荒川修作らがあげられる。版画では棟方志功、浜口陽三らが海外でも評価を確立した。

日本画は日展では小野竹喬、徳岡神泉をはじめ東山魁夷、杉山寧、高山辰雄らの次世代が台頭してくる。院展の伝統をつぐ画家には奥村土牛、小倉遊亀、新世代の平山郁夫などがおり、さらに戦後発足した創造美術協会(のち創画会)が山本丘人、上村松篁(しょうこう)、新世代の加山又造、石本正(しょう)らを擁して日展、院展とならぶ勢力に成長してきた。彼らの多くは日本画の伝統からそれぞれ個性的な創造の道へとすすんでいるが、一方で現代の日本画と洋画は表現上の明確な区分をうしないつつあり、現代絵画では従来の絵画の枠をのりこえる試みもなされてきている。

彫刻では具象彫刻の舟越保武、佐藤忠良、抽象彫刻の堀内正和らが戦前からの活動を展開し、海外で幅広い活動をするイサム・ノグチのほか、後続世代に新たな空間を開拓する流政之、飯田善国、若林奮らがいる。彫刻は現代技術の生みだす新しい素材をもちいながら、さらに光を駆使する立体造形へと展開をはかり、環境にはたらきかけてますます多様化している。

工芸は、戦後重要無形文化財(人間国宝)の対象となり、1954年からは伝統工芸技術の保護育成のために、日本伝統工芸展が開催されている。戦後も活躍する作家には、陶芸の荒川豊蔵、楠部弥弌、金工の帖佐美行(ちょうさよしゆき)、漆工の松田権六らがいる。また、京都で八木一夫らが結成した前衛陶芸の走泥(そうでい)社が従来の機能性よりも造形性をめざしたように、ジャンルをこえて新しい創造を模索する傾向もみられる。

建築では戦前にめばえたモダニズムが主流を占めるようになる。1960年代からは高度成長期がはじまり、東京オリンピック、大阪万博の開催も刺激となって、公共の文化的施設を中心に建築は活況を呈する。主要な建築家にル・コルビュジエの影響をうけた前川国男、丹下健三らがいるほか、モダニズムと距離をおく作家村野藤吾、思索的な個性をしめす白井晟一の名も逸しがたい。モダニズムをのりこえようとする試みとしてはポスト・モダンの台頭があり、磯崎新、毛綱毅曠(もづなきこう)らの登場につづいて、新世代の旗手として安藤忠雄が活躍している。

戦後の美術ではそれぞれの領域が越境しあい、デザイン、写真、映像などの刺激によって表現はますます拡大している。同時に、時代と社会との関わりに強い問題意識をもつ作家たちと、現代の中で伝統を再生しようとする作家たちとの距離はますます増大しつつある。多様化があり、それぞれの成果が生まれている。しかし中心はまだみいだされていない。