日本美術

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絵画

狩野派は前期の初めに永徳の孫にあたる探幽が江戸にくだり、御用絵師に任ぜられた。これが江戸狩野の始まりである。以後狩野派は、京都の山楽とその子山雪の画系である京狩野を別にすると、多くが江戸に拠点をかまえることになる。探幽は二条城、名古屋城、大徳寺の障壁画を次々とこなし、祖父永徳の豪放さとはことなる洗練された画風で狩野派の方向をさだめた。狩野派はその後巨大な個性を生むことはなかったが、奥絵師を頂点とする底辺の広い強大な組織を幕藩体制の中で確立していった。その狩野派から破門された画家に「夕顔棚納涼図」(東京国立博物館)で農村の暮らしを新鮮な感覚でうつした久隅守景がおり、同じく狩野派の枠の中では生きられなかった個性に英一蝶がいる。また前期の孤高の画人に剣豪武蔵の名で知られる宮本二天がおり、気迫の水墨画をのこしている。

すでに桃山期に活動をはじめていた宗達は「関屋澪標(せきやみおつくし)図屏風」(静嘉堂文庫)、「舞楽図」(醍醐寺)、「風神雷神図屏風」(建仁寺)などの障壁画で、やまと絵の伝統の上に豊かな装飾性と独創的な造形感覚を展開して琳派の祖となった。元禄期にはその後継者尾形光琳が登場する。京都の商家出身の彼もまた、はじめは狩野派をまなぶが、宗達の画風に接して、自然観照と装飾的意匠がきびしい様式化のうちに一つのものとなる近代的な造形空間をきずいた。代表作に「燕子花(かきつばた)図屏風」(根津美術館)と「紅白梅図屏風」(MOA美術館)がある。琳派がこうしてやまと絵に新しい息吹をおくりこむ一方、その本流である土佐派は土佐光起が京都で宮廷絵所預(あずかり)となって画系を再興、土佐派から出た住吉具慶は江戸で奥絵師となり、それぞれ画派を形成した。

風俗画は江戸時代に入ると在野の町絵師が担い手となって展開をみる。新たな主題は誕生まもない歌舞伎と遊里(ゆうり)というきわめて享楽的なものである。遊里風俗に材をとった室内遊楽図に「彦根屏風」がある。寛文期(1661～73)には遊楽図の中からぬけでるように単独の美人図があらわれ、それは肉筆浮世絵につながっていく。前期の特異な存在である岩佐又兵衛は、風俗美人図を描いて「浮世又兵衛」と称され、「山中常盤絵巻」(MOA美術館)など情念の渦まく一連の極彩色絵巻をのこした。

このころ出版が盛んになっていた江戸では、絵入りの版本の絵師であった菱川師宣が一枚刷りの木版画を手がけ、ここに浮世絵が創始される。その後は、役者絵の鳥居清信、清倍(きよます)らが墨一色から彩色へと歩みをすすめていく。

江戸中期には多彩な個性がいっせいに花開いた。浮世絵の世界では1765年(明和2)、鈴木春信が錦絵とよばれる多色摺(ずり)木版を制作する。古典に取材した彼の清楚で夢幻的な美人画は成功をおさめ、錦絵によって豊かな表現の可能性をえた浮世絵は黄金時代をむかえた。美人画では鳥居清長が3枚続きの画面に群像を配し、寛政期には喜多川歌麿が妖艶な女性美を表現した。役者絵では勝川春章が写実的な似顔絵をこころみ、東洲斎写楽は、役者の上半身をクローズ・アップした大首絵(おおくびえ)によって傑出した個性描写を展開した。

江戸中期には、幕府の儒教政策にともなって普及した中国趣味や明清画の影響のもとで、文人画(南画)が勃興(ぼっこう)する。祇園南海、柳沢淇園、彭城百川ら初期の画人の後をうけて、池大雅、与謝蕪村が文人画を確立する。大雅は京都の出身で、南海や淇園にまなんで全国を遍歴し、のびのびとした線描によってとらえた自然は、豊かな人間性をもうつしだしている。蕪村との合作に「十便十宜(じゅうべんじゅうぎ)図」(川端康成記念館)がある。蕪村は俳人としても名高く、絵は独学であるが晩年にいたっても抒情的な感性を深め、水墨画「夜色楼台図」によってその境地をしめしている。

京都では、精神性を投影する文人画に対し、円山応挙が写実を基礎に新感覚の様式を開いた。これが円山派である。最初狩野派にまなんだ応挙は明清画や西洋画の透視図法もとりいれたが、その現実的で明快な表現は町人層の感性にうったえるものがあった。蕪村に師事した松村呉春も円山派に転じ、彼の形成した四条派は近代の京都画壇の伝統にながれこんでいく。応挙のもうひとりの弟子長沢蘆雪は師風に大胆な個性をくわえて発展させたが、京都にはまた伊藤若冲と曽我蕭白という特異な個性も生まれた。若冲の「動植綵絵(さいえ)」(宮内庁)の幻想的な装飾性、蕭白の「群仙図屏風」の激越な主情的表現は、蘆雪とともに奇想派と称されるゆえんである。

また、長崎で西洋画法に接した平賀源内の影響のもとに、明清画と西洋画法とを折衷した秋田蘭画が江戸中期に誕生し、それは後期にかけて油彩をもちいて本格的な洋風画をこころみた司馬江漢につながっていく。

江戸後期は文化の爛熟の中で近代への胎動がはじまる時代である。文人画では浦上玉堂、田能村竹田、青木木米が輩出し、その表現の可能性を広げていく。玉堂の「凍雲篩雪(とううんしせつ)図」(川端康成記念館)は、自然観照に徹した山水画の孤高の到達点である。関東でも谷文晁や、その弟子で肖像画にするどい個性描写をしめした渡辺崋山らの文人画家があらわれている。また光琳没後100年に近いころに、江戸で酒井抱一は琳派を再興する。その「夏秋草図屏風」(東京国立博物館)は、日本の自然の抒情と装飾性が融合した繊細な作品である。

後期の浮世絵は2つの偉大な個性に代表される。「富嶽三十六景」などの風景版画をはじめとして旺盛な創作をくりひろげた葛飾北斎と、「東海道五十三次」で風景の抒情をうたいつづけた歌川広重である。さらに幕末期の美意識は、歌川国貞の役者絵、歌川国芳の奇想と風刺、渓斎英泉の退廃的な女性美などにうつしだされている。

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工芸

1616年に朝鮮の陶工によって九州有田で最初の磁器が制作されると、有田の磁器生産は急速に増大し、積み出し港の名に由来する伊万里や、色絵磁器の柿右衛門、有田を領する鍋島藩の色鍋島など、有田の磁器は隆盛をほこっていく。加賀では九谷が斬新な意匠を展開。京都では野々村仁清が優雅な色絵陶器をつくり、尾形光琳の弟乾山がその京焼に新たな個性をくわえた。京焼ではその後奥田穎川(えいせん)が磁器に手をそめ、その弟子で文人画家でもある青木木米が煎茶道具などに新鮮な感覚をみせた。

光琳は乾山の陶器に絵付けする合作ものこしているが、「八橋蒔絵硯箱」(東京国立博物館)などいわゆる光琳蒔絵にすぐれた意匠感覚をしめしている。また伝統の幸阿弥派、五十嵐派は将軍家につかえ、豪華な婚礼調度などを制作している。中期の江戸では小川破笠が出て、新奇な素材をもちいた蒔絵に細緻をきわめた技巧を駆使した。こうした技巧に対する偏愛は江戸の工芸の特質でもあり、それは庶民の生活にもおよんで、根付、印籠などの装身具や簪、笄(こうがい)などの髪飾りの流行を生みだしている。

染織では、前期に細かい絵模様を配した慶長小袖と、大きな模様の寛文小袖が流行する(→ 小袖)。元禄期の京都では宮崎友禅(→ 友禅)が創始した華麗な絵模様染の友禅染がもてはやされた。

ガラス工芸は長崎ではやくから中国や西洋の技法を吸収して生産をはじめていたが、後期に江戸切子、薩摩切子があいついで開発された。

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彫刻

近世になっても仏師系の伝統はつづいていたが、創造力の沈滞から脱することはできなかった。その中で、前期に円空、後期に木喰という遊行僧は諸国をめぐりながらおびただしい数の仏をきざみ、専門の仏師たちのうしなった強烈な個性を発揮した。

XI

近現代の美術

ここでは1868年(明治元)から明治、大正、昭和前期、第2次世界大戦をはさんで戦後の現代にいたる1世紀余りの美術の動向をあつかうが、戦後については最後に現代美術として概観する。

明治維新という大変革は美術の世界にも西欧文明の摂取、近代化という道をあゆませる。変革は決定的なものであったが、しかしそれは明治維新によって旧来の伝統が終焉し、そこから近代が開始したということにはならない。すでに江戸後期から近代への胎動ははじまっており、みえないレールがしかれていた。

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建築

幕末には幕府や先進的な藩は西欧の建築技術に関心をしめし、一部では折衷的な洋風建築が手がけられはじめていた。新政府は新時代にふさわしい本格的な西洋建築を導入し、建築家を育成するために、工部大学校に英国人コンドルを招聘(しょうへい)する。これがいわゆるお雇い外国人である。彼は鹿鳴館、ニコライ堂などを設計し、その門下には辰野金吾、片山東熊らがそだった。彼らと後続の世代は西洋の歴史的様式を吸収し、明治中・後期に辰野は日本銀行本店を、片山は赤坂離宮をつくるなどして活躍した。→ 洋風建築

その後、歴史的様式にかわってアール・ヌーボー、ゼツェッシオン、ドイツ表現主義などの19世紀末から20世紀初頭の新様式も紹介され、大正期には堀口捨己らを中心に分離派建築会も設立される。この時期の作品に石本喜久治による旧朝日新聞社がある。大正期にはライトによって帝国ホテル(一部が明治村に保存)がつくられ、建築界に刺激をあたえた。さらにドイツのバウハウスにはじまる機能主義の影響がおよび、昭和初期には日本でもモダニズム建築の土壌ができあがっていく。だが、戦争の足音がせまる昭和10年代にはモダニズムも一時沈滞し、その本格的な開花は戦後をまたねばならなかった。