II.

イタリア

1700年ごろ、イタリア・オペラの序曲(シンフォニア)が急-緩-急の3楽章の構成におちつく。当時の終楽章は多くがメヌエットであった。こうした序曲はオペラ本体との音楽的なつながりをほとんどもたず、しばしば演奏会でも単独の作品として演奏された。アルビノーニ、サンマルティーニ、ビバルディといったイタリアの作曲家たちは、やがて同様の3楽章構成をもちいて、独立したシンフォニアを書きはじめる。

まもなく第1楽章にソナタ形式がつかわれるようになり、ほかの楽章でもしばしばこの形式がもちいられたため、ソナタ形式の確立に貢献した作曲家が交響曲の発展にも力をかした。また、ナポリのインテルメッツォ(オペラの幕間に上演された短いコミック・オペラ)も大きな影響をあたえた。インテルメッツォでは、歌詞をききとりやすくするために、それ以前の音楽にみられた複雑な旋律や、ぶあつい和声の伴奏をしりぞけ、短く明快な動機をくみあわせた旋律と、簡潔な和声がもちいられた。こうした展開のもとで、作曲家たちはソナタ形式の大枠をまもりながら、素材をさまざまにくみあわせたり、いろいろな和声をつけるようになる。